Arte abstracto

El arte abstracto

El arte abstracto tiene sus orígenes en el siglo XIX, en el año 1910 en Múnich, gracias a un artista de origen ruso llamado Wasily Kandinsky, durante un período que se caracterizó por un amplio cuerpo de arte representativo que fue creado para ilustrar anécdotas. El período del Romanticismo había presentado ideas sobre el arte que negaban el énfasis del clasicismo en la imitación y la idealización y, en cambio, habían enfatizado el papel de la imaginación y del inconsciente como los factores creativos esenciales. Poco a poco, muchos pintores de este período comenzaron a aceptar la libertad de formas y colores. Todos los movimientos de arte que se dieron durante las dos primeras décadas del siglo XX, tales como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y el futurismo, de alguna manera influyeron en el arte abstracto y las apariencias naturales.

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

Principales representantes

Algunos de los representantes más importantes del arte abstracto son:

Vasili Vasílievich Kandinski fue un pintor ruso, precursor del arte abstracto en pintura y teórico del arte. Se considera que con él comienzan la abstracción lírica y el expresionismo.​Pasó su niñez en Odessa, donde se graduó en la Escuela de Arte Grekov Odessa.

Kazimir Severínovich Malévich fue un pintor ruso de origen polaco, creador del suprematismo, uno de los movimientos de la vanguardia rusa del siglo XX. En el otoño de 1930, el NKVD interrogó a Kazimir Malévich en Leningrado. Se lo acusa de espionaje polaco y se le amenaza con la ejecución.

Pieter Cornelis Mondriaan, conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg.

Max Bill fue un arquitecto, pintor, escultor, diseñador gráfico, tipográfico e industrial, publicista y educador suizo. Estudió en la Kunstgewerbeschule de Zúrich y en el Bauhaus de Dessau. Fue el primer rector de la escuela HfG de Ulm y formó parte del grupo Abstraction-Création desde 1932 hasta 1937.

Frank Stella es un pintor y grabador estadounidense, reconocido por su trabajo en las áreas del minimalismo y de la abstracción pospictórica.

Theo van Doesburg fue un pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés. Theo van Doesburg escribiría también bajo los pseudónimos I.K. Bonset y Aldo Camini. Estuvo casado con la artista, pianista y coreógrafa Nelly van Doesburg.

Hilma af Klint fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto. Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Wassily Kandinsky - quien hasta 1911 no publicó 'De lo espiritual en el arte'​ -, Piet Mondrian y Kazimir Malévich.

Obras más representativas

La naturaleza del zapato viejo de (Joan Miró, 1937)

Naturaleza Muerta del Zapato Viejo (1937) es una de las piezas más emblemáticas de la producción de Joan Miró, si bien no es la más representativa. Una sensación de angustia domina todo el lienzo.

El zapato viejo, el triste mendrugo de pan, el tenedor desproporcionado… son símbolos que llenan la escena de desasosiego, una sensación intensificada por la fuerza de los colores vivos que destacan sobre el fondo negro de la tela.

Para comprender la obra es necesario situarla en su contexto, que es, por una vez esencial: la angustia provocada por la tragedia de España.

Esta obra es el Guernica de Miró. No ilustra un episodio de la Guerra Civil Española, no representa los horrores de la guerra, pero expresa eso.

Un cuadro que reproduce la sensación de angustia, de dolor, de pánico que en España se estaba viviendo. Esa sensación brutal se intensifica por el empleo de una luz nocturna, irreal, agobiante, represora. Miro lleva a cabo una división de las superficies en negros, verdes, amarillos y rojos, que parecen manchas fantasmagóricas.

Composición VII (Wassily Kandinsky 1913) Rusia

Una de las teorías artísticas de Wasily Kandinsky se basaba en la idea de que el color está íntimamente relacionado con la música, de manera que en sus pinturas, y en especial en "Composición VII", es posible "ver los sonidos" y "escuchar los colores". Kandinsky tenía un gusto particular por la música clásica, de manera que a sus pinturas las tituló con el nombre de "Improvisaciones" o "Composiciones". Uno de los músicos más importantes de Viena fue el compositor Arnold Schönberg, a quien el artista admiró y con quien compartió sus intereses en la teoría del arte y la música. Schönberg fue ampliamente reconocido por la aportación de sus composiciones a la música clásica, ya que su trabajo abandona completamente las convenciones de tono y armonía. Esta característica de su obra se relaciona con las "composiciones" de Kandinsky, en las que se aprecian líneas y figuras sin forma, sin coherencia, como "huracanes" de colores que no representan formas naturalistas, sino todo lo contrario: abstracción pura. En sus "composiciones" no existe una narrativa como existe en el arte del siglo anterior, o como la clase de narrativa inherente a la música clásica, pues en su obra no existe profundidad, o perspectiva, o un espacio donde sucede una escena que se puede "leer". Algunos críticos de arte han relacionado esta pintura con una "sensación de caos y destrucción", como advirtiendo lo que en el contexto político originaría la Primera Guerra Mundial.